ARTE BORROCA

Barroco é o termo que serve para designar a arte que surgiu já no fim do século XVII na Itália e que teve seu auge no século XVIII, espalhando-se posteriormente para outros países da Europa e América Latina, além disso, o barroco também se manifestou na literatura e no teatro. A arte barroca foi o estilo que sucedeu o Renascimento, ambos os estilos compartilhavam do gosto pela antiguidade clássica. A expressão “Barroco” significa absurda ou grotesca e foi assim chamado pelos críticos a fim de ridicularizar a arte que abdicava das regras do estilo clássico. Na América Latina o Barroco ganhou força por meio dos artistas que viajavam para a Europa.

Após a Reforma Protestante e a Contrarreforma ocorrida no século XVI, a Igreja Católica perdeu força e apoio na busca pela retomada das ideias teocentristas. O Barroco surge em meio a crises políticas e religiosas. A Igreja Católica com o intuito de frear as ideias protestantes, buscou através da arte um meio de reafirmar os valores cristãos.

A arte barroca apresenta, sobretudo, características bastante detalhistas, dramáticas e expressivas que de alguma maneira mexem com o emocional do espectador. A pintura barroca assumiu caraterísticas realistas e um ousado contraste de claro-escuro a fim de intensificar a noção de profundidade, além disso, a luz tem o objetivo de conduzir o olhar do espectador à cena principal. Um dos mais notáveis artistas desse período foi o italiano Caravaggio. Sua obra A Vocação de São Mateus (1596-1598) reflete bem as características citadas anteriormente. O olhar do fruidor fixa-se no raio de luz que conduz ao acontecimento principal da obra – Jesus à direita apontando para Mateus a esquerda.

A Vocação de São Mateus. Obra de Caravaggio (1599-1600).

Na escultura se evidencia especialmente a dramaticidade e teatralidade das expressões, o movimento e exuberância das formas. Na Itália o trabalho de Bernini ganha destaque pela representatividade do estilo. Suas esculturas parecem ganhar vida própria causando grande impacto para quem as aprecia. O êxtase de Santa Tereza (1645-1652) é uma de suas obras mais famosas. A escultura em mármore de tamanho natural está localizada na Igreja de Santa Maria Della Vittoria e parecem flutuar e dominar as emoções do espectador.

Na arquitetura, o Barroco utilizou elementos para dar a impressão de dinamismo, esplendor e grandiosidade tanto nas fachadas quanto no interior. Elementos sinuosos como os espirais e formas contorcidas eram usados para conferir efeitos ilusórios reforçando a impressão de movimento ascensional. Francesco Borromini, artista Barroco, entre muitos obras construiu a Igreja de Sant’Agnese in Agone e de  a Igreja de Sant'Andrea delle Fratte, ambas em Roma.

Igreja de Santo André dos Frades
Sant'Andrea delle Fratte

Sant'Agnese in Agone

No Brasil a arte barroca permaneceu durante o período colonial e serviu para facilitar o doutrinamento católico além da decoração de igrejas. Na arquitetura destacam-se as inúmeras igrejas em várias regiões do país como, por exemplo, a Igreja de São Francisco em Salvador e a Igreja de Santo Antônio em Cairu. Ambas são consideradas ricas expressões do Barroco brasileiro. Quanto à escultura não podemos esquecer o nome de Aleijadinho, um dos artistas mais notáveis do barroco brasileiro que além de escultor, também projetou varias igrejas. Suas obras estão espalhas por inúmeras construções religiosas de Minas Gerais, entre elas A Ultima Ceia no Santuário de Congonhas.

Fachada da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, Minas Gerais

 Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

o profeta Isaías

FONTE: https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/barroco/

OS VITRAIS DA ARQUITETURA GÓTICA

fonte:https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/arquitetura-gotica/

BRASIL TAMBÉM É GÓTICO

Catedral da Sé, São Paulo

Catedral Nossa Senhora da Boa Viagem, em Minas Gerais

Catedral Metropolitana de Fortaleza, no Ceará;

Catedral de Santos , em São Paulo;

Catedral Metropolitana de Vitória, no Espírito Santo

Palácio da Ilha Fiscal, no Rio de Janeiro

Catedral de Petrópolis , no Rio de Janeiro

ARQUITETURA GÓTICA PARA ENTENDER MELHOR

                               Arquitetura gótica: Torre da catedral de Ulm, esguia e pontiaguda

Abóbada da Abadia de Westminster

Arquitetura gótica: Todas as abóbadas utilizadas

Também eram muito utilizados nos projetos, como sustentação, arcadas e arcobotantes

Estrutura de uma catedral gótica

a planta com formato de crucifixo.

Arquitetura gótica: Catedral de Notre Dame

FONTE: https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/arquitetura-gotica/

ARTE GÓTICA

O estilo arquitetônico gótico prevaleceu na Europa Medieval entre os séculos XIII e XV. Este estilo foi usado, principalmente, na construção das grandes catedrais católicas do período.

ARQUITETURA

Principais características da arquitetura gótica:

·         A entrada, diferente da românica, que possui apenas um portal, enquanto a gótica possui três portais que dão entrada para o interior da igreja;

·         Planta arquitetônica com formato de cruz latina.

·         Presença de vitrais com temas religiosos, principalmente nas catedrais. A iluminação era também obtida com a presença de grandes janelas. Todas as igrejas do século XII e XIV têm a rosácea, uma janela redonda encontrada no portal central;

·         Presença de torres pontiagudas e esguias. A verticalidade está ligada a concepção teológica de que o homem está em busca do contato com Deus.

·         Os arcos góticos ou ogivais permitiram a construção da abóbada de nervuras, assim como os pilares, que proporcionaram paredes menos grossas para suportar a estrutura. Com a utilização desses arcos as igrejas puderam ser mais altas; Presença de sustentação estrutural através de arcobotantes. Os arcobotantes são arcos que transmitem o peso de uma abóbada para os contrafortes externos (suportes construídos na parte de fora da construção).

·         Os tímpanos eram trabalhados minuciosamente com esculturas que narravam histórias e as colunas era outro fator que atraía a atenção de um visitante;

Escultura

A escultura gótica também expressa o desejo de verticalidade. Contudo, esboça também o naturalismo capaz de atribuir movimento e vida às esculturas, as quais são, quase sempre, um complemento à arquitetura.

Também era comum a presença de 
esculturas de monstros ou figuras humanas nos telhados das igrejas góticas, a fim de escoar as águas pluviais. Essas representações são intituladas gárgulas

Pintura

A pintura gótica irá se delinear claramente em meados de 1350, quando terá lugar fora da arquitetura, à qual adornava murais, afrescos e vitrais.

De toda forma, ela buscou transmitir o mesmo naturalismo e simbolismo religioso da escultura e da arquitetura.

Afresco A lamentação (1306), pintado por Giotto di Bondone, na Capela de Scrovegni, Pádua, Itália.

Os vitrais, pedaços coloridos de vidro unidos por chumbo, tinham como objetivo emocionar o expectador e ensiná-lo sobre a religião católica.

De forma mais autônoma, a pintura irá se desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, aonde o volume irá se aproximar das formas escultóricas que adornam a catedral.

É muito comum, nessas pinturas, a substituição da luz por fundos dourados, bem como a figuração de personagens religiosos com pouco volume.

Podemos citar como grandes expoentes da pintura gótica o italiano Giotto di Bondone (1267-1337) e o holandês Jan Van Eyck (1390-1441).

PARA SABER MAIS:

Origem do termo "gótico"

Quando foi criado, esse estilo artístico não era intitulado "gótico". O termo foi criado posteriormente, quando o renascentista Giorgio Vassari se referiu de maneira pejorativa a esse tipo arte, no século XVI.

Ele traça um paralelo com os godos, povo bárbaro que invadiu e destruiu Roma, em 410. Dessa forma, ele expressa sua rejeição a esse gênero de arte.

Mais tarde o termo foi incorporado, perdeu o caráter aviltante e ficou relacionado à arquitetura dos arcos curvilíneos.

Gótico

Adjetivo

1.     1.

Relativo ou pertencente à godo; derivado ou atribuído à sua cultura.

"alfabeto g."

2.     2.

Adjetivo substantivo masculino

HISTÓRIA DA ARTE

Relativo à ou estilo artístico que predominou na Europa ao final da Idade Média (de meados do XII aos inícios do XVI), notável pela arquitetura das catedrais, com arcobotantes, arcos e abóbadas ogivais, formas esguias e grandes vitrais ☞ como subst., inicial freq. maiúsc.

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-media/arte-gotica.html

           https://www.todamateria.com.br/arte-gotica/

ARTE ROMÂNICA

Europa entre os séculos XI e XIII.

Arte Românica – características

·         O uso de pedras nas construções

·         Abóbadas são usadas no lugar dos telhados de madeira
É privilegiada a decoração externa das igrejas, fato que antes não acontecia.

·         As obras artísticas ganham novo simbolismo e passam a sensibilizar, interferindo com o lado sensível de quem vê.

·         Ressurge a escultura em grande escala com obras feitas em pedra.

·         A escultura, arquitetura e a pintura ganham novo significado. Passam a repassar valores religiosos que eram percebidos também pelos iletrados. Isto era uma vantagem em uma época em que poucos dominavam a leitura.

·         Os valores difundidos pela religião cristã, através da arte, passam a impregnar todos os aspectos da vida medieval.

·         A igreja passa a ser vista como representante de Deus na Terra, tendo o Papa como líder.

A pintura tinha um objetivo primordial: sensibilizar. Não precisava ser fiel à realidade, mas precisava transmitir os conhecimentos religiosos. Este era o caráter imbuído em todos os tipos de obra deste período.

Portanto, a pintura cumpria seu papel. Encantava utilizando prevalência de desenhos com cores fortes e vivas, sem obedecer a proporções, fugiam da padronização anatômica, optando pela geometrização dos corpos.

A arquitetura das construções era feitas com paredes grossas, que passavam ideia de austeridade. As janelas eram geralmente minúsculas. Eram assim edificadas para favorecer a defesa e aumentar a resistência em caso de ataque de exércitos inimigos. A enormidade das construções dava-lhes propriedades de fortaleza e aspecto de monumento. As obras eram levantadas tendo como matéria-prima, essencialmente pedra. Uma característica comum à maioria destas obras eram as naves. Com colunas que sustentavam a abóbada, que podia ser de berço ou de aresta.

A escultura apresenta aspecto realista. Possui a particularidade de ser feita juntamente com a arquitetura. Sendo assim a escultura ornamentava colunas, capiteis e portais. As imagens eram esculpidas diretamente nas colunas e capiteis.

Tudo era feito de forma harmoniosa. Assim como na pintura não havia o cuidado em representar seres realistas, ou seja, não se esculpia um fiel retrato da realidade. Tudo se baseava no simbolismo, dando prioridade à essência religiosa.

Arte Românica é esta que guarda muita influência do romano. Pode ser considerada como arte sacra pelos traços religiosos perceptíveis em suas obras.

Fonte: https://www.historiadaarteweb.com/idade-media/arte-romanica/

ARTE MEDIEVAL

A arte medieval sofreu uma grande influência da Igreja Católica.

As artes que se destacaram na Idade Média foram às artes plásticas: arquitetura, pintura e escultura. Suas principais realizações foram às igrejas, podendo-se distinguir, nelas, dois estilos básicos: o romântico e gótico.

Românico

1 – na arquitetura: a impressão de solidez inabalável das construções, firmemente plantadas no solo. Um efeito visual perfeito, para transmitir a confiança na solidez da Igreja Católica, num mundo agitado e inseguro. Para aguentar o peso das abóbadas de pedra, e colunas grossas e paredes maciças, reforçadas, do lado de fora, por contrafortes. Para não enfraquecer as paredes, as janelas são poucas e estreitas, criando contrastes de luz e sombra no interior, que transpira recolhimento e paz.

2 – na decoração: a escultura e a pintura são mais usadas como complementos da arquitetura. Os temas são escolhidos e tratados de modo a formarem um catecismo visual, que ensina ao povo analfabeto os fundamentos da religião.

Gótico:
1 - na arquitetura: a catedral gótica é um movimento em direção ao céu. Tanto no exterior como no interior, todas as linhas da construção apontam para o alto. Essa atração para cima é acentuada pelo uso de arcos pontudos (arcos ogivais), substituindo os arcos plenos do estilo românico.
2 - na pintura: no estilo gótico, embora a pintura seja frequentemente substituída pelos vitrais, são comuns as pinturas em painéis de madeira e sobre relevos. As figuras adquirem mais naturalidade, e o colorido é mais vivo.

A arte medieval está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder e influência na vida das pessoas.

Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal característica da cultura medieval.

A Idade Média teve início com a queda do Império romano do Ocidente, em 476. Seu fim foi marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.

Na Idade Média (ou medievo) poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja (clero) e dos nobres.

Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade e, portanto, apresentava um caráter didático.

A principal organização político-administrativa desse período estava baseada no sistema feudal. Nessas grandes extensões de terra, a mobilidade social era inexistente.

A sociedade feudal era exclusivamente rural e autossuficiente. A estrutura social era estamental e fixa, dividida em rei, clero, nobreza e povo.

 

Cultura na Idade Média | Tempo de Estudar

https://www.youtube.com/watch?v=MCeUQBbJtG4

PARA SABER MAIS:

Significado de Estamental:

Sociedade na qual a posição social do indivíduo é determinada pela origem familiar.

FONTE:https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/

               http://www.csj.g12.br/csj_www1/info/idademedia/Arte%20Medieval.htm

MAIS ARTE MODERNA

Principais características da Arte Moderna:

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica.

O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.

A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.

1. Tarsila do Amaral,1886-1973, Capivari, São Paulo.

Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfatti. Em 1922, introduziu o cubismo no Brasil com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

2. Anita Malfatti, 1889-1964, São Paulo, São Paulo.

Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira.
Sua polêmica exposição em 1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil. O escritor Monteiro Lobato, crítico de arte do jornal O Estado de São Paulo, publicou um artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, era uma crítica à mostra expressionista de Anita Malfatti, que serviu de estopim para o Movimento Modernista no Brasil. Algumas de suas obras tornaram-se clássicos da pintura moderna.

3. Di Cavalcanti, 1897-1976, Rio de Janeiro.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e caricaturista brasileiro. Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral. Di Cavalcanti é, juntamente com outros grandes nomes da pintura como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Graça Aranha um dos mais ilustres representantes do modernismo brasileiro.

4. Inácio da Costa Ferreira, 1892-1958, Rio Claro, São Paulo.

Inácio da Costa Ferreira, melhor conhecido como Ferrignac, foi um advogado, ilustrador, desenhista, caricaturista e escritor brasileiro. Ele participou e teve grande influência na Semana de Arte Moderna.

5. Vicente do Rego Monteiro, 1899-1970, Recife, Pernambuco.

Foi um artista múltiplo: pintor, desenhista, escultor, professor e poeta brasileiro.

6. John Graz, 1891, Genebra, Suíça | 1980, São Paulo, São Paulo.

John Louis Graz foi um pintor, ilustrador, decorador, escultor e artista gráfico.

7. Oswaldo Goeldi, 1895-1961, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

Foi gravador, desenhista, ilustrador, professor. Filho do cientista suíço Emílio Augusto Goeldi. Com apenas 1 ano de idade, muda-se com a família para Belém, Pará, onde vivem até 1905, quando foram para Berna, Suíça.

8. Victor Brecheret, 1894-1955, São Paulo.

Victor Brecheret foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais importantes do país. É responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira.

9. Wilhelm Haarberg,1891-1986, Alemanha.

Escultor, desenhista, restaurador e professor. Wilhelm Haarberg. Residiu em São Paulo e aproximou-se do escritor e crítico de arte Mário de Andrade, que o caracterizava como um escultor da escola expressionista alemã que incorporara traços arcaizantes aos seus trabalhos; durante o período em que viveu na capital paulista, ministrou aulas de plástica para crianças na Escola Alemã.

10. Ismael Nery, 1900-1934, Rio de Janeiro.

Foi um pintor brasileiro de influência surrealista. Junto com Cícero Dias e Oswaldo Goeldi foi um dos expoentes dos anos 1920. Muito atuante no modernismo brasileiro, veio a falecer prematuramente, aos 34 anos, de tuberculose, num mosteiro franciscano. Portanto, suas obras passaram a ser reconhecidas após sua morte.

11. Lasar Segall, 1891, Vilnius, Lituânia | 1957 São Paulo.

Foi um pintor, escultor e gravurista judeu brasileiro nascido no território da atual Lituânia. O trabalho de Segall teve influências do impressionismo, expressionismo e modernismo.

FONTE: https://arteref.com/arte/artistas-brasileiros-de-arte-moderna/